l'art

	Abstraction-construction : l’art comme utopie

Au cours des années 1910, l’Europe artistique connaît un double phénomène. D’une part, quelques artistes, parmi lesquels Kandinsky, Mondrian et Malevitch, chacun selon son mouvement propre, fondent l’abstraction ; en renonçant à la figuration, ils ont le sentiment que l’art ouvre désormais sur un monde nouveau, proprement pictural, qui rompt ses liens avec celui des objets. Pour les uns, ce sera un monde spirituel ou métaphysique, pour les autres un nouveau monde technique.

D’autre part, avec le Bauhaus en Allemagne, le mouvement De Stijl aux Pays-Bas et les grandes mobilisations déclenchées par la révolution de 1917 en Russie, les artistes veulent s’engager dans la transformation sociale, briser les barrières entre beaux-arts et arts appliqués, se mettre au service de la création industrielle, “revêtir la terre, comme le dit un manifeste révolutionnaire soviétique de 1920, d’une forme et d’un sens nouveaux”. À la charnière entre abstraction et construction se dessine la figure de l’artiste créateur d’utopie, inventeur de formes inédites, anticipateur de l’avenir.

Walter Gropius
Walter Gropius Formons une nouvelle corporation d’artisans, sans ces arrogantes divisions de classe qui ont érigé avec insolence un mur qui sépare les artistes des artisans. Désirons, envisageons et créons une nouvelle corporation, la corporation de l’avenir qui sera tout à la fois, sous une forme unique, architecture, sculpture et peinture, qui s’élèvera des mains d’un million d’artisans comme le symbole cristallin d’une nouvelle foi à venir.
Manifeste du Bauhaus, 1919.

Kazimir Malevitch
L’humanité est le pinceau, le burin et le marteau qui construisent éternellement le tableau du monde. Mais l’art qui montrerait ce tableau sur son écran et où l’homme pourrait apercevoir la somme globale de tout son labeur dans le tableau du monde, cet art n’existe pas encore. J’ébauche cet écran. Aux novateurs du monde entier, 1919.
La Nouvelle Religion-Morale de la vitesse, 1916.